Como escribir un guión de cine

A la hora de hacer una película o un cortometraje lo más importante es que tengamos un buen guión de cine. Si contamos con una historia y un contenido potente tendremos mucho ganado a la hora de pasar ese guion cinematográfico a producto audiovisual. En este artículo os vamos a enseñar la importancia del guión, que elementos y debe tener, así cómo su formato, es decir, aprenderéis a cómo hacer un guión de cine.

como hacer un guion de cineYa lo decía Akira Kurosawa: “Con un buen guión un buen director puede hacer una obra maestra, un mal director puede hacer una película aceptable. Pero si el guión de cine es malo ni el mejor de los directores es capaz de hacer una buena película”.

Si bien es cierto que debemos tener en cuenta que el guion no es la última pieza de una obra audiovisual, sino el primer trabajo cinematográfico. Un buen contenido o historia va a servir para fortalecer y dar mayor importancia a la narrativa audiovisual.

Qué es un guion

El guion es un manual “incompleto” que nos dice como hacer una película, cortometraje, etc… Es la base de toda pieza audiovisual, de la misma manera que un ingeniero necesita de los planos para llevar a cabo la construcción de un edificio, un cineasta necesita un guión cinematográfico para dirigir una película, con todo lo que ello conlleva (preproducción, producción audiovisual, etc…).

Por ello la persona que se haga cargo del guion de cine debe entender todos los aspectos que este abarca. Utilizando el mismo ejemplo anterior si una persona ve un plano no va a saber qué hacer, en el cine pasa igual y siempre debe ser un director quien interprete el guion para apreciar todo la narrativa (actores, diseño sonoro, estética…) y no simplemente entender la historia.

Esto se debe a las cualidades literarias del guion cinematográfico, pues no estamos hablando de un guion literario con el que se obtenga una obra completa y terminada, es solamente un paso para concretar una película que si será la obra terminada.

El guión cinematográfico se debe completar en la mente del lector con encuadres, música, voces, iluminación, atmósferas, caracterizaciones de los actores, etc… y esto lo hace más complicado de abstraer y de leer que los demás géneros literarios. Ya que en el guion de cine debemos inventarnos todo aquello que todavía no existe, es decir, una película que es aquello para lo que un guion ha sido escrito. Y que estará ahí con la visión de un director y de un equipo de trabajo, esa es la gran diferencia entre un guion cinematográfico respecto a otros géneros literarios.

Un guion no deja de ser un cacho de papel, el cual depende del resto de “aspectos” ligados al cine para funcionar, y seremos nosotros quienes nos los inventemos. Mientras que en literatura es el uso del lenguaje lo que debe crear experiencias. La novela, el cuento,  la poesía, el ensayo se construyen de tal manera que con el lenguaje les es suficiente para construir una experiencia en el lector.

Tipos de guion de cine

Normalmente entendemos como guión ese librillo o esas hojas que está compuesto por los diálogos y las acciones, es el llamado guión literario del cual estamos dando información en este artículo de cómo escribir un guion de cine. Pero para realizar una película también deberemos tener en cuenta otros tipos de guion los cuales son esenciales.

Guion literario: en el guion literario escribimos una historia de forma que el equipo y el resto de la producción puedan leerlo y entender en qué momento estamos y que pasa en cada momento. Va a ser la base para que el director y el director de fotografía puedan desarrollar el guion técnico de la película.

El guion literario no incluye nada parecido a un plano, ni ordenes del comportamiento de la cámara. Tampoco incluiremos cosas de producción ya que para eso existe el guion de producción o desglose de producción.

Guion técnico: una vez que tenemos el guion literario o lo que conocemos nosotros como guion de cine,  debemos pasar todas las frases y descripciones de ese guion a imágenes y obtendremos el guion técnico. Este se utiliza para trabajar en rodaje, y es el guion plano a plano de nuestra historia, de esta manera se sabe en cada momento que planos se tienen que grabar. El directo de la película tiene que pensar como rodar la película y que plano va hacer en cada momento. Un plano general, un plano medio, varios planos, un travelling, etc…

Guion de producción o desglose de producción: sirve para que las personas que hay detrás de las cámaras y tienen que encargarse de que la producción llegue a término, puedan tener escena por escena estipulado  lo que tienen que hacer y lo que hace falta ya sea atrezzo, vestuario, animales, personajes, etc… Como su nombre indica es un desglose de la producción.

Formato de guion cinematográfico

Si queremos escribir un guion de cine debemos saber que cuenta con un formato universal especifico que el objetivo de facilitar la posterior realización de la película.

Hablamos de formato universal porque todos los que trabajan en este sector deben saber interpretar el guión ya sea Hollywood, España, Argentina, Malasia, etc… El formato puede tener pequeños cambios o variaciones dependiendo del origen de la producción pero siempre serán mínimas para que puedan saber interpretarlas en cualquier otra parte. Este hecho es fundamental ya que cuando trabajas en cine es muy habitual trabajar en coproducciones o que parte del equipo provenga de otros países, o simplemente gente con la que no hayas trabajado antes.

Con este formato único de guión ayudamos a que todos los que participan en la película puedan hacer su trabajo más efectivo. Así obtienen del guión información precisa y necesario con la que trabajar de manera fácil. Por todo ello trabajar con un formato universal en esencial.

Otra de las razones de este formato es que podemos calcular de manera estimada cuanto va a durar ese guión en el cine, ya que con el formato universal se hace la equivalencia que cada página es 1 minuto de duración. Si nuestra historia consta de 127 páginas de guión sabemos que la duración aproximada será de 127 minutos.

Sabiendo la duración el director de producción también puede calcular el coste o presupuesto necesario para la película, aunque esto varia mucho según aspectos como número de localizaciones, personajes o efectos necesarios. Por ejemplo, una película ciencia ficción con cantidad de efectos especiales siempre tiene un coste superior que películas más “simples”.

Características del formato de guión cinematográfico:

  • Tipo de letra: Courier o Courier New
  • Tamaño de letra: 12
  • Sin interlineado después de párrafo.
  • Tiempo verbal: presente
  • Título de la secuencia
    • Mayúsculas
    • Margen izquierdo:4,3 cm
    • Margen derecho: 3,3 cm
  • Descripción de la secuencia:
    • Margen izquierdo: 4,3 cm
    • Margen derecho: 3,3 cm
  • Personajes:
    • Nombre en mayúsculas
    • Edad
  • Diálogos
    • Margen izquierdo: 6,8cm
    • Margen derecho: 6,1 cm
  • Acotaciones: señalizadas entre paréntesis
    • Margen izquierdo: 8,6 cm
    • Margen derecho: 7,9 cm
  • Páginas: numeradas
  • Transiciones: No son necesarias (labor de edición)
    • Margen izquierdo: 15,2 cm
    • Margen derecho: 3,3 cm

Antes de ponernos a escribir el guión debemos tener claro que debemos contar solo lo esencial, y nada de lo banal.

Ahora vamos a ver de manera más detallada cada uno de los elementos que componen un guión así como las normas universales que los rigen.

Tipografía

El guión cinematográfico siempre estará escrito a máquina y el tipo de letra será “Courier” con un tamaño de 12 puntos. La razón de este formato es que las máquinas de escribir con las que se hacían los guiones antiguamente tenían este formato y por tradición se decidió respetarlo. Además se trata de un tipo de letra monoespaciada, significa que cada letra mide exactamente lo mismo.

Este factor ayuda a que el estimado de que una hoja equivalga a un minuto de pantalla sea más exacto, ya que cada hoja contendrá la misma cantidad de caracteres.

El guion no debe llevar interlineado ni espacio después de cada párrafo.

Tiempo verbal

El guión siempre debe estar en presente, la acción que estamos describiendo es la que va a estar sucediendo en pantalla. Aunque estemos viendo una escena del pasada, en la pantalla ese flashback lo estamos viendo en presente.

Secuencia

Un guión esta formado por diversas secuencias. Las secuencias son unidades de tiempo y espacio que engloban toda la acción. En caso de cambiar de espacio o de tiempo estamos hablando de otra secuencia por lo que hay que señalarlo en el guión.

El título de la secuencia debe escribirse en mayúsculas, y tiene un orden establecido. En primer lugar se marca el número de la secuencia, a continuación especificamos si la acción sucede en interior o en exterior, es decir, si sucede fuera o dentro de un lugar. El tercer punto que marcaremos será el nombre del lugar donde sucede la acción (una cocina, una oficina, una tienda de ropa…), en caso de ser necesario podemos especificar este lugar más detalladamente. Finalmente solo queda incluir si transcurre de noche o de día. En este caso también podemos detallar más si fuera necesario para la historia mencionando que se trata de un atardecer o un amanecer por ejemplo, aunque solo si es estrictamente necesario para la historia ya que con restricciones como esta limitamos mucha la capacidad de grabación.

El título de la secuencia tiene un margen izquierdo de 4,3 cm y un margen derecho de 3,3 cm.

Ejemplo de secuencia: 2. INT. ESCUELA – DÍA

Al exponer con claridad el título de la secuencia estamos dando información muy valiosa al resto del equipo. Por ejemplo, el encargado de la iluminación ya sabe que debe iluminar un interior y que va a necesitar luz artificial para simular luz del día.

El director o la persona encargada de la esceneografía también están recibiendo información de mucho valor ya que así pueden ir pensando como será el escenario o donde localizar el set de rodaje.

Una vez tenemos el título de la secuencia debemos incluir una descripción del lugar y de la acción. La descripción del lugar cobra más importancia si es la primera vez que aparece en el guión aunque solo debemos detallar cosas realmente importantes para la historia. La descripción tiene un margen izquierdo de 4,3 cm y un margen derecho de 3,3 cm.

La descripción siempre irá en presente, y tenemos que  escribir lo que vemos y oímos en “pantalla”. En la descripción no incluimos ni recuerdo ni pensamientos ya que en ese caso estamos yendo a otro espacio y tiempo, por lo que debemos crear otra secuencia para escribirlo.

Los tipos de tiempos en la narrativa literaria son:

  • Onírico: vemos lo que el personaje sueña
  • Flashback: vemos un recuerdo del pasado
  • Flashforward: vemos un momento del futuro

Estos tiempos se especifican entre paréntesis en mayúsculas al final del título de la secuencia.

Los nombres de los personajes van en mayúsculas siempre que esta presente en la secuencia y visible en pantalla. Poner los personajes en mayúsculas ayuda a identificar más fácilmente que actores trabajan en esa secuencia y da menos cabida a errores ahorrando tiempo y trabajo.

Al lado del personaje debemos incluir entre paréntesis o entre comas la edad del personaje, esta información ira al lado de la primera vez que aparezca dicho personaje. Esta información es importante sobretodo para la producción, ya que así sabe el tipo de actor que tiene que buscar, si no especificamos el abanico puede ir de los 8 a los 80 años.

Si el personaje requiere cierto tipo de información (ropa, accesorios, etc…) debemos añadirlo la primera vez que aparece el personaje en guión. Pero siempre hay que tener en cuenta que solo debemos añadir información de lo realmente esencial para no limitar la creatividad del responsable de ese departamento.

Nos referimos a diálogo a la transcripción de lo que el personaje dice. En el guión aparecería en primer lugar el nombre del personaje que hace el diálogo en mayúsculas, y luego la transcripción de lo que dice.

Los diálogos aparentan estar centrados en la página pero también tienen unos márgenes específicos, un margen izquierdo de 6.8cm y un margen derecho de 6.1 cm. El nombre del personaje está a un margen izquierdo de 10,4 cm y un margen derecho de 3,3 cm.

Al lado del nombre del personaje indicaremo si está en off o en on.

  • Voz en off: se escucha pero no se ve quien lo dice en pantalla. (diegético)
  • Voz en on: se escucha y se ve al personaje que protagoniza el diálogo.
  • Voice over: diálogo que el espectador puede escuchar pero el personaje y el mundo ficticio no. (no diegético)

Acotaciones

Las acotaciones como las de estado de ánimo de los personajes (enfadado, emocionado…) o acotaciones acerca del diálogo (Javier le habla específicamente a María ) van entra paréntesis y se sitúa entre el nombre del personaje y la transcripción. Tienen un margen izquierdo de 8,6cm y un margen derecho de 7,9 cm.

Páginas

Todas las páginas deben ir numeradas, y es muy recomendable que dicho número se sitúe en la parte inferior de la página y alineado al centro para que no se pueda confundir con el número de una secuencia.

Transiciones

Las transiciones cada vez se usan menos dentro del guion pero antiguamente era común encontrarlas entre secuencia y secuencia (corte a, crossfade, fade out, fade in, etc…). Debido a que son instrucciones de edición estás han dejado de incluirse en el guión para no limitar la labor del editor.

Por una cuestión casi de tradición si solemos encontrar la transición de inicio y de final pero aunque no se incluyeran no pasaría nada. En caso de querer utilizarlo estas deben llevar un margen izquierdo de 15,2 cm y un margen derecho de 3,3 cm.

Estructura de un buen guion de cine

Nos referimos con estructura del guion a la forma de la que esta organizado, la manera en cómo se va a contar la historia. La estructura se piensa en una etapa anterior a desarrollar el guion ya que ordena la duración de cada situación en donde el conflicto dramático debe ir creciendo para así mantener la atención del espectador.

Hay distintos tipos de estructura:

  • Estructura lineal: no hay alteraciones en la cronología del personaje
  • No lineal: las escenas se mueven entre pasado, presente y futuro de manera no cronológica.
  • Racconto: un personaje en tiempo presente cuenta algo que aconteció en el pasado.
  • Tríptico: 3 historias son contadas al mismo tiempo y en algún momento de la película las 3 historias confluyen.
  • Episódicas: en este tipo de estructura vemos episodios que comienzan uno tras de otros, y las historias no se vinculan entre sí pero si están relacionadas del tema en el que hablan.

Estructura en 3 actos

Una vez tenemos claro cómo vamos a contar la historia debemos pensar en dividir esa historia para que se vaya graduando la intensidad de los sucesos.

    1. En la primera parte del guion debemos presentar a los personajes y sus circunstancias.

 

    1. Tras esta introducción a la historia debe haber un punto de giro, un punto de giro es un suceso que provoca que algo cambie de manera sustancial. Entonces comienza la segunda parte de la película, es el llamado desarrollo, donde crece el conflicto a partir de los deseos del personaje y lo que se opone. La parte del desarrollo de la historia es la de mayor digresión llegándose a la máxima tensión del film.

 

  1. Finalmente solo nos queda el desenlace, será la sección más corta y se nos mostrará el estado en el que ha quedado el personaje.

Consejos: como hacer un guión de cine

Si ya tenemos la idea clara de nuestra historia y sabemos que formato darle, entonces ha llegado el momento de ponernos manos a la obra con el guión pero antes de ponernos a crear debemos tener en cuenta una serie de objeciones.

  • Un guion de cine es una herramienta de trabajo y no se crea para ser leído sino para ser interpretado por lo que tiene que ser muy claro para que todo el equipo de trabajo lo pueda entender.
  • Escribe solo lo esencial. No entres en detalles sin importancia que puedan distraernos de los verdaderamente importante. Pero no olvides de describir bien la acción, el guión debe describir la historia como si estuviéramos viendo la película.
  • En el cine “se ve”. A la hora de escribir nuestro guión no debemos escribir que vemos o que se ve tal personaje o acción, es algo redundante decir que se ve algo ya que lo vamos a ver en pantalla.
  • No incluyas aspectos técnicos. Apuntar movimientos de cámara o como debe ser una escena debe ser responsabilidad del director y no debemos coaccionarle o limitarle sugiriendo nada al respecto. Dejar el guión abierto en este sentido permitirá mayor creatividad en los departamentos destinados a esta labor.
  • La transcripción del diálogo no debe contener números, es mejor que estén escritos de forma alfabética (con letra), así el diálogo mantiene una longitud más parecida a lo que se habla.
  • Usa negrita y cursiva. Asociar la negrita a un determinado elemento como por ejemplo los títulos y la cursiva a otro como las acotaciones de los diálogos nos va a facilitar la identificación de estos elementos.
  • No numeres las escenas hasta terminar el guión. Un guion es un trabajo muy laborioso que pasa por muchas revisiones y que esta en constante modificación, esto quiere decir que se van añadiendo y eliminando secuencias constantemente por lo que numerarlas carece de sentido salvo en la versión final.

Programas para escribir guiones

Los programas más conocidos para escribir guiones son Celtx y final draft. El primero de ellos se usa de una manera más particular y el segundo es el más utilizado dentro de la industria. Ambos programas están diseñados para escribir con el formato universal por lo que no tendrás que preocuparte de aspectos como el tamaño de la letra o su tipografía, sino que te podrás centrar exclusivamente al desarrollo dramático de tu historia y de los personajes.

La conclusión es que el guión cinematográfico es una herramienta fundamental para la creación de una película profesional. Es cierto que hay directores y cineastas que prefieren trabajar sin guión, y con simplemente llevar “unos apuntes” les es suficiente y de esta manera tienen mayor libertad en el rodaje pero caemos en el riesgo de cometer más fallos con el consiguiente gasto que esto puede ocasionar.

Todos tenemos claro que el cine es un arte, de hecho es el séptimo arte, pero el rodaje es la artesanía. Tienes a todo un equipo pendiente de ti, y un guión nos ayudará a que todos sepan a donde van y a optimizar el tiempo de la manera más eficiente posible. Por eso, el guión en su formato correcto es un señal de profesionalismo, acompañado de un storyboard puede ser fundamental para vender nuestra historia si lo que estamos buscando es venderlo a una productora audiovisual. Es muy recomendable mirar que los formatos son los correctos si queremos que por lo menos se lean nuestro proyecto, si ven que el formato no es el adecuado directamente tirarán a la basura el guion y storyboard.

El guion facilita y agiliza el trabajo, y apoya a que los errores de planificación disminuyan considerablemente.

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